| Profil de Haitian海阔天空 格物致知PhotosBlogListes |  Outils  Aide |
|
海阔天空 格物致知原谅我这一生不羁放纵爱自由 29 décembre 世界上价格最高的美术作品“这是我们的《蒙娜丽莎》” Ronald S. Lauder用了1.35亿美元买下了奥地利画家Klimt创作的《Portrait of Adele Bloch-Bauer I 》(以下简称为《阿黛尔》,下图)，这是人们所知道的价格最高的单件艺术品交易。
2006年7月5日的午夜时分，纽约警局封锁了曼哈顿东 86 街。亿万富翁Ronald S. Lauder街上来回踱步，焦急地等待著。他开设的介绍德国和奥地利现代艺术的精品博物馆──新美术馆（Neue Galerie）的工作人员也在等待著。 他们在等一辆专程派出的 18 轮大卡车，它从洛杉矶出发，经过三天三夜的旅程来到此地。行动的细节十分精确: 卡车只有在加油的时候才会停下来，并且会定时通过无线电报告自己的位置。就在午夜之前，它从新泽西州打来电话，然后相继从华盛顿桥和哈莱姆区打来电话。这种军事化的行动方式是为了保护卡车上运的东西──上个世纪初奥地利画家Gustav Klimt创作的《阿黛尔·布洛赫－鲍尔夫人的肖像 I》（Portrait of Adele Bloch-BauerⅠ）。Lauder刚刚为新美术馆买下了这幅作品，这座博物馆是他和已故的朋友Serge Sabarsky共同创立的。据说，这幅油画花了劳德 1.35 亿美元，这是迄今为止交易价格最高的单件艺术品。 卡车到达时，Lauder深吸了一口气。他在新美术馆的咖啡厅里说: “我意识到，这幅画在这里，这是我们的《蒙娜丽莎》。”装油画的板条箱从卡车上从卸下来，马上被送到楼上。然后，《阿黛尔》就被挂在了防弹玻璃后面。 Lauder有理由骄傲。《阿黛尔》是一件顶级艺术品，是 20 世纪最著名的肖像画之一。它画的是一位 19 世纪末奥地利最富有的女人──银行家和制糖大亨Ferdinand Bloch-Bauer的妻子。这幅画的背景是光彩夺目的金色，主人公戴著一条银色的贴颈项链，金色的长袍是旋转式设计，装饰著拜占庭风格的花边。仅仅是这些珍贵的金属，就足以吸引大量注意力，但是还不止这些。克利姆特描绘了阿黛尔丰满的红唇、厚厚的眼睑和性感的表情，这引起了持续 100 年流行不衰的传言。 Lauder和新美术馆希望如此。对于劳德来说，买下《阿黛尔》标志著他的商业事业、慈善事业和公共事业达到了顶峰和核心: 他的财产大约为 20 亿美元，绝大部分来自他在化妆品巨头雅诗兰黛公司（Est Lauder）的股份收益。他曾任雅诗兰黛集团总裁（他的哥哥伦纳德曾担任过多年首席执行官，现在仍担任这个职务）。他的慈善之举，包括创立了新美术馆，担任过十年纽约市现代艺术博物馆（Museum of Modern Art）的馆长，还领导了几十年关注犹太人生活和纳粹失败后重建问题的慈善活动。20 年前，他任美国驻奥地利大使。（同时，从东 86 街的封锁可以看出，Lauder与纽约政界关系密切: 1989 年，他曾竞选纽约市市长，目前仍然是一位著名的共和党捐赠人。）买下《阿黛尔》之后，他的各种活动都受到了关注。他知道这一点。 “我想死後埋在这里。”他一边说，一边指向博物馆咖啡厅的壁炉。
据11月份美国报纸报道，美国抽象表现主义绘画大师Jackson Pollock的一幅作品《1948年，第五号》（No.5，1948，右图）卖出了1.4亿美元的高价，(看不懂这幅画，不理解为啥能卖这么高的价)刷新了4个月前《阿黛尔》创下的记录，但是报道涉及的买卖双方并没有出面证实这一成交价格。
“朱门酒肉臭，路有冻死骨。”唉，想想那些生活在饥饿和贫困中的人们吧，这个世界是越发的不公平了。 20 décembre 一个非常好的网上美术馆偶然google发现了一个非常好的美术馆网站：
从Gothic Painting,Italian Renaissance到Impressionism,Cubism，近千年来各个流派的作品一应俱全，(甚至还有日本的浮世绘)，每种流派都有详细介绍，代表大师的经典作品，实在是很精彩。呵呵，有空要认真读一下了。 下面是印象派的介绍，非常精彩： Impressionism The impressionist style of painting is characterized chiefly by concentration on the general impression produced by a scene or object and the use of unmixed primary colors and small strokes to simulate actual reflected light. Impressionism, French Impressionnisme, a major movement, first in painting and later in music, that developed chiefly in France during the late 19th and early 20th centuries. Impressionist painting comprises the work produced between about 1867 and 1886 by a group of artists who shared a set of related approaches and techniques. The most conspicuous characteristic of Impressionism was an attempt to accurately and objectively record visual reality in terms of transient effects of light and colour. The principal Impressionist painters were Claude Monet, Pierre Auguste Renoir, Camille Pissarro, Alfred Sisley, Berthe Morisot, Armand Guillaumin, and Frédéric Bazille, who worked together, influenced each other, and exhibited together independently. Edgar Degas and Paul Cézanne also painted in an Impressionist style for a time in the early 1870s. The established painter Édouard Manet, whose work in the 1860s greatly influenced Monet and others of the group, himself adopted the Impressionist approach about 1873.
The word ``impressionniste'' was printed for the first time in the Charivari on the 25 April 1874 by Louis Leroy, after Claude Monet's landscape entitled Impressions: soleil levant [Impressions]. This word was used to call Exposition des Impressionnistes an exhibit hold in the salons of the photographer Nadar and organized by the ``Société anonyme des peintres, sculpteurs et graveurs'' [``Anonymous society of painters, sculptors and engravers''], composed of Pissarro, Monet, Sisley, Degas, Renoir, Cézanne, Guillaumin and Berthe Morisot.
The FoundersThe founders of this society were animated by the will to break with the official art. The official theory that the color should be dropped pure on the canvas instead of getting mixed on the palette will only be respected by a few of them and only for a couple of years. In fact, the Impressionism is a lot more a state of the mind than a technique; thus artists other than painters have also been qualified of impressionists. Many of these painters ignore the law of simultaneous contrast as established by Chevreul in 1823. The expressions ``independants'' or ``open air painters'' may be more appropriate than ``impressionists'' to qualify those artists continuing a tradition inherited from Eugène Delacroix, who thought that the drawing and colors were a whole, and English landscape painters, Constable, Bonington and especially William Turner, whose first law was the observation of nature, as for landscape painters working in Barbizon and in the Fontainebleau forest. Eugène Boudin, Stanislas Lépine and the Dutch Jongkind were among the forerunners of the movement. In 1858, Eugène Boudin met in Honfleur Claude Monet, aged about 15 years. He brought him to the seashore, gave him colors and taught him how to observe the changing lights on the Seine estuary. In those years, Boudin is still the minor painter of the Pardon de Sainte-Anne-la-Palud, but is on the process of getting installed on the Normandy coast to paint the beaches of Trouville and Le Havre. On the Côte de Grâce, in the Saint-Siméon farm, he attracts many painters including Courbet, Bazille, Monet, Sisley. The last three will meet in Paris in the free Gleyre studio, and in 1863 they will discover a porcelain painter, Auguste Renoir. At the same time, other artists wanted to bypass the limitations attached to the Ecole des Beaux-Arts and were working quai des Orfèvres in the Swiss Academy; the eldest, from the Danish West Indies, was Camille Pissarro; the other two were Paul Cézanne and Armand Guillaumin. Le ``Salon des Refusés''These people were highly impressed by the works of Edouard Manet, and became outraged when they learned that he was refused for the 1863 Salon. The indignation was so high among the artistic population that Napoleon III allowed the opening of a ``Salon des Refusés'', where Manet, Pissarro, Jongkind, Cals, Chintreuil, Fantin-Latour, etc. showed their works. Le Déjeuner sur l'herbe provoked a great enthusiasm among the young painters, who saw represented in Manet's painting many of their concerns. They started meeting around him in the café Guerbois, 9, avenue de Clichy, and thus creating l'école des Batignolles. The 1866 Salon accepted the works of some of them: Degas, Bazille, Berthe Morisot, Sisley; Monet exposed the portrait of Camille, Pissarro, les Bords de la Marne en hiver; Manet, Cézanne, Renoir were refused, and Emile Zola wrote in l'Evenement a diatribe which made him the official upholder of those newcomers bearing an more revolutionary attitude in the conception than in the still traditional painting. The main distinction lies in the attraction for color and the liking of light; but Berthe Morisot remained faithful to Manet's teaching; Degas was mixed between his admiration of Ingres and the Italian Renaissance painters; Cézanne attempted to ``faire du Poussin sur nature''; Claude Monet himself, in la Terrasse au Havre and les Femmes au jardin (1866, Louvre, salles du Jeu de Paume), is far from announcing his future audacity. The 1870 warThe 1870 war split those beginners. Frédéric Bazille was killed in Beaune-la-Rolande; Renoir was mobilized; Degas volunteered; Cézanne retired in Provence; Pissarro, Monet and Sisley moved to London, where they met Paul Durand-Ruel. This stay in London is a major step in the evolution of Impressionism, both because these young artists met there their first merchant, and because they discovered Turner's paintings, whose light analysis will mark them. Back in Paris, most of these painters went to work in Argenteuil (Monet, Renoir), Chatou (Renoir), Marly (Sisley), or on the banks of the river Oise (Pissarro, Guillaumin, Cézanne). Edouard Manet painted the Seine with Claude Monet and, under his influence, adopted the open air work. The opinion of the publicDurand-Ruel was unable to sell the works of the future impressionists and had to cease buying in 1873; thus, next year, they decided to expose in Nadar's (15 April-15 May 1874), where they displayed the works that the Salon had refused. They invited with no success Manet, but Lépine, Boudin, Bracquemond the engraver, Astruc the sculptor, and the painters Cals, de Nittis, Henri Rouart, etc. joined them. Many artists became then conscious of the public and critics incomprehension, but the solidarity didn't last long. Cézanne didn't participate in the group second exhibit, galerie Durand-Ruel, rue Le Peletier, in 1876, which hold 24 Degas and works from Berthe Morisot, Claude Monet, Auguste Renoir, Pissarro, Sisley and Frédéric Bazille. They met some upholders, such as Duranty, Armand Silvestre, Philippe Burty, Emile Blémond, Georges Rivière, soon with Théodore Duret. The disappearance of Cézanne, Renoir, Sisley, Berthe Morisot in the 1879 exhibit proved that the group was splitting apart. Renoir preferred to send to the official Salon Mme Charpentier et ses enfants and the Portrait of Jeanne Samary; yet only few people admired his artworks and of those of his friends, and the artists'life was uneasy, if not miserable. Degas tried, with Pissarro, to maintain the unity of the group, but his attempt failed since Monet, Sisley and Renoir were missing for the fifth exhibit, opened in April 1880; however, artworks from Gauguin appeared there for the first time. In 1881, the some of the Impressionists went back to Nadar's: Pissarro, Degas, Guillaumin, Berthe Morisot. The ``seventh exhibition of independant artists'' was the become the ``Salon des indépendants'' two years later. Only Monet and Sisley went always deeper into the analysis of light changings and their effects on appearances. Degas, Renoir and Cézanne headed towards opposite directions, whereas Pissarro was interested by the researches of Paul Gauguin, Georges Seurat, Paul Signac. If, at this stage, Impressionists were becoming appreciated, their situation was still harsh; the Salon was still refusing their paintings, and in 1894, 25 out of 65 artworks donated by Caillebotte to the Luxembourg museum were rejected. Yet, when Camille Pissarro, the Impressionist patriarch, died in 1903, everybody agreed that this movement was the main XIXth century artistic revolution, and that all its members were among the finest painters. The influence of the Impressionists was great out of France, especially in Germany, with Liebermann, Corinth, and in Belgium. 1 décembre 印象派先驱Turner小传 很喜欢西洋的美术作品，尤其是文艺复兴时期和印象派的油画。提到印象派，可能大多数人马上会想到Monet，Gauguin；抑或是Cezanne,Von Gogh(严格的说，塞尚和凡高属于后印象派)。有一位印象派的先驱却被很多人忽略了，他就是J. M. William Turner ,光和影的天才。
Turner于1775年8月23日生在伦敦的一个理发匠家庭，母亲在他很小的时候便撒手人寰。当孩子到了上学的年龄时，出于家业接班人的考虑，父亲只让儿子接受了少得可怜的一点儿教育，便打发他在店里帮工。幸好老Turner并没有让儿子误为文盲的想法，他自己成为了Turner的老师--在工作之余指导Turner读书写字，但这似乎与他日后的道路没有什么关联，因为父亲教给儿子的在生意经方面要多于文艺。
但孩子显现了令人咋舌的天分，他几乎是无师自通的天才中最了不起的一个：13岁时他便布置和描绘了理发店的橱窗，以至整条街的人都知道这家美丽的理发店里有一个小小的画家。15岁事他的天分被伦敦的学院派美术家发现，在皇家美术学院举办了他的第一次画展，展出了他著名的《汉尼拔越过阿尔卑斯山》，他的才华便被完全地开发出来了，摆在他面前的是一个任由自由发挥的艺术世界。18岁上，Turner已经拥有了自己的工作室和手下的一批学徒，以降的数年里，排队购买他作品的画商整整占满了半条街道。  刚刚二十出头的他，竟被接纳为皇家美术学院的院士，这足以使任何知道这头衔魅力的人感到嫉妒。但Turner却显得毫不在乎，泰然自若，在公众场合依然故我地执行自己一贯的率真和莽撞的行事作风，而公众对这位神童画家也表现出异常的宽容和关注。
27岁，Turner便去欧洲大陆游历去了，他性格中豪放不羁的秉性被壮阔的景色充分激励出来。在威尼斯他感受到了天空、云影、水波这一系列在古老的英伦大陆上感受不到的豁达之美，性格中的另一种出奇的异禀--耐性便显现了出来，他长久地在这水的古都流连，观察每一种不同的天气下，流波、涟漪、浪花的变化，并把它们留到了自己的画里（右图《威尼斯风光》）  游历加强了他作画时的一种倾向-用近乎抽象透明的手法描绘大气，
在一次乘火车遇到了暴雨，他竟然把头伸出窗外观察9分钟之久，然后在淋得湿透了的情况下又闭目回忆了良久，下车后便把画画了下来。这就是《雨·蒸汽·速度》（右图），Turner最著名的作品。雨是用刮刀涂在画布上的污浊色彩来表现的，昏暗的阳光是从很厚的污铬黄色下透视出来，阴影是用冷色调的深青色和豌豆色画的。
童年时代，Turner曾经受过地图测绘的初级训练，长大以后Turner系统地研习了这门技艺，并把它运用到自己蕴变化于精微的风景画创作中去。似乎在不同的时间可以感受到他画中景物不同的变化，这无疑是光的作用，是他应用地角测量技术真实地反映大自然的力量。他种作品间凌驾于一切之上的自然的气魄，是任何自然画卷中不曾见到的。当观者见惯了青山绿水、牧歌短笛式的自然诗话，看到自然的真正咆哮的时候，倦怠似乎都被这横扫云烟的气势所剔除一空（《海难》，下图）。他的画在立场上是明显倾向于自然一方，当惊诧于象山一样倾倒的海浪时，当某种自然的威慑震撼着观者使其感到畏缩时，Turner是在以一种区别以往画家们看待大海的方法引导我们去认识它。
 “ 一气长虹飞锦色，咫尺风云动静间”——Turner的浪、雾都是气势的卸载体，在难得的平静里面，凝结着不安静的气氛似乎无法预言爆发的时间，观者在拭目以待着。
当我们试图寻找Turner的师承和传继时，可以惊喜地发现，前者能够上溯到法国古典派风景画中的光感效果的应用，而后者却直接由印象派诸位大师所承嗣，发展出了描绘阳光色彩的画卷。  与Turner创作中的浪漫主义情愫相反的，他终生是个孤独而自我封
闭的人。很少有人在他生前能够充分理解他和他那一破千里的浪漫情愫；父亲，是他终生的朋友和最好的导师，他们总是在一起欣赏和揣摩Turner的创作。
30岁以后，Turner便很少在公众场合抛头露面，他也拒绝了参加美术学院的会议的权利；虽然依据举办画展，尽管缺乏理解人们也盛赞他那着了魔的自然气魄，但他已经拒绝出卖任何作品。有时，熟人千方百计劝他卖一部画作，但过不多久，他便反悔推辞掉了。 40岁以后，除了作品，公众几乎感受不到他还活着；他把自己装扮成码头工人的形象，有时竟住在自己的女仆家里，对外人称自己为"退休的海员"。但当1850年的一天，他的房东报警说他失踪了，于是人们重新意识到了这位大画家的存在；过了几个月，才在海边的一所小屋里发现了他，但画家已经奄奄一息了。
几天后，这位印象派的先驱，有史以来最伟大的海景画家便逝世了，他的遗体被安葬在伦敦圣保罗大教堂的墓地里。 Turner的一生是幸运的，他的才能没有被浑浑噩噩的世界埋没；他的一生又是孤寂的，和Van Gogh一样，很少有人在他那个时代能理解他的作品，也许这就是“自古圣贤皆寂寞”吧。十几年后，Monet们才从隔绝阴阳的前辈身上学到期待以久的东西。
今天，英国为了纪念这位伟大的画家每年设立一次"Turner艺术奖"以奖励那些为艺术作出贡献的人们。 28 novembre Jane Goodall和她的黑猩猩 每当科研遇到困难搞得很郁闷的时候，我会去阅览室读读Jane Goodall的传记，读一会儿郁闷就少了很多。想想我们遇到的困难和Jane相比，根本不算是困难吧。
可能你会一时想不起来Jane Goodall是谁，但你一定看过那段经典的描写黑猩猩生活的dvd—<Jane Goodall's Wild Chimpanzees>。这是Discovery最经典的dvd之一，里面的野生黑猩猩都有自己的名字，有着复杂的社会关系，有自己的情感和个性。这部片子让人们重新认识了黑猩猩，他们和人类一样，是有情感的灵猿，人类应该给与黑猩猩充分的尊重，因为他们和我们实在是太像了，无论是基因、行为还是社会关系上。
Jane并不是科班出身的科学家，她甚至没有上过正式的大学，和其他科学家不同，Jane不是无神论者，她是虔诚的基督徒。但是Jane成功了，她比很多同一行业受过良好教育的科学家都成功，这大概是因为她坚强的意志品质和她有一颗对生灵万物平等博爱的心灵吧。Jane不是一个幸运的人，平凡的家世，二战中的童年，让Jane失去了受到高等教育的机会。所幸的是，Jane有一个好母亲，当女儿从小表现出对动物特别的喜爱的时候，她没有责怪而是选择了鼓励。传记中Jane小时候的一个故事给我印象特别深刻，4岁的Jane为了观察母鸡时怎么下蛋的，曾经钻到鸡笼子里蹲了四个小时，静静的等待母鸡下蛋而不去打扰她。从小的Jane就表现出不凡的意志品质和观察力，她的母亲的鼓励和支持也是很重要的。(其实每个小孩子都有自己某一方面不凡的天赋的，只是大多数家长都没有注意或者以世俗的观点抹杀掉了，这不能不说是很遗憾的)。
 19岁Jane孤身一人跟着航海的船队去了非洲，从此开始他在非洲的神奇之旅。遇到利基博士让她走上了科学的道路。成年累月的观察野生黑猩猩是很辛苦的工作，在Jane眼里一大乐事，黑猩猩们后来也能够接受她的存在了，几只黑猩猩甚至和她成为了朋友。十几年的观察让她慢慢理解了黑猩猩的生活，理解了他们的喜怒哀乐，当她拍的录像公布于世的时候，人们震惊了——原来他们和我们是如此的相像。 Jane的生命之路并不平坦，战争中的童年，第一次不和谐的婚姻，第二任丈夫的去世，学生被恐怖分子绑架……但Jane每一次都坚持了下来，这种母性的坚强是生命最宝贵的伟大力量。Jane是大自然的女儿，是这个领域的居里夫人。如果每个搞科学的人都能有Jane那样一颗坚强而仁爱的心灵，人类的未来就会非常光明。 27 novembre 从北大生物课说起(zz form pku_bbs) 我一直觉得国内的基础课教学是很扎实的.不过现在看来的确是过了头.一个典型的例子就是,来我们实验室做暑期实习的两个本科生,比另外两个高中生干得烂一百倍.高中生天天到lab,早上八点干到晚上六点,有自己的hypothesis,有solid的experiment,最后数据分析也很完备,基本上可以拿出去发一篇不错的文章.那两个本科生在起初两周里大干特干了一阵,之后就人间蒸发,给我们留下大批的螨虫在接下来的两个月里去清理.实验设计无比可爱,最后数据凑不上expectance还讨论了一番为什么会这样 -- 尽管我们的高中生都从国外回来,本科生都是土鳖,我并不觉得他们的高中教育是导致巨大差异的主要原因.从这时起,我开始觉得国内的生物本科教育有着某些问题.
根据我北大朋友的说法,典型的北大生科专业课安排是这样的:大一上学期植物,下学期动物,大二上学期生化上,下学期生化下.除此之外,还有一堆来历不明的必修课,例如物理啊,化学啊,政治啊,英语啊,还有各种各样可爱但是与专业无关的选修.大二下,开始选定进哪个实验室的时候,基本上除了生化,没有任何现代生物研究技术的相关知识,牛人们一窝蜂涌向昌老师的实验室,去做可爱的chaperones.大三,分子遗传细胞发育与GT齐飞.大四是申请年 -- 于是,在他们选定实验室的时候,他们没有得到应有的信息,在他们选定出国方向的时候,他们没有具备相应的知识,在他们出国以后,他们还会抱怨生物工作等价于民工. 这不能不说是浪费了这些中国最优秀的人才.当然,不是所有人都受到课程安排的影响.然而在中国的传统影响下,许多人因此失去了更好的机会,更好的发展,生物科学研究也因此蒙受了损失.于我而言,这实在不能忍受.中国尊师重道的传统是一个好传统,不可能要求所有的学生都离经叛道.在这个时候,给安排课程的老师上一课,就显然更为重要.我想借这个引子,说说一些现代生物研究的框架,谈谈我对现代生物研究的一些看法.从这点出发,去看一些可能的思路,我们怎样教学生,能让他们更顺利地进入学科前沿. 一. 假使不纠缠于技术的细节,那我们可以不惭从形而上的角度去看世界.科学研究的目标,是建立一个完备的世界图景.对生物学来说,不同的研究者会因其所在领域的不同,给出不同的重大中心问题.然而这些问题,只要仍然在科学的框架内,便仍然从属于描绘世界图景这一命题.从狭义的生物学角度来说,我们是在建立一个基于实验事实上的知识库,这个知识库可以被抽象成一个有向图.不管是遗传学家研究表型与基因的关系,还是生化学家研究蛋白间的相互作用,都可以归结为: 绘出一个图 更深一步的话,我们会用不同的方法来定义这些元素(顶点)和元素间的相互作用(边).定性方法只涉及将边定义成简单二元运算.定量方法会将边定义成复杂的算子,将顶点定义成算子投射的空间.在这个意义上,从Morgan开始的现代生物学革命,不管是以生化,分子为代表的还原论,还是system biology, genomics,作为逻辑基石的数学图景都是相当一致的. 从这个角度来说,我很希望学生能在大学的第一年便得到一些简单的,并不繁杂的整体论训练.这包括经典的自然历史:动物学,植物学,地理科学.此类课程不仅应着眼于系统化的知识灌输,更应该对学生进行历史和美的教育,每个学生都应通过这些训练,认识到生命的美丽和神奇,建立起学科的使命感,培养起对重大问题的判断能力. 与此同时,在大学的第一年里,他们应该通过讲座的形式,在系统知识教学之外,得到一些现代生物发展中若干重要研究突破的知识.这不但包括研究的结果,也应包括研究的历史过程以及细节.在数学里有这样一个传统,就是教科书里的定理应以创作者命名,并且应该引用原始的证明方法.目前这个规矩在一些新的教学用书里已经被颠覆了.这是从工程教学里传来的习惯,对科学研究是有害的.因为科学研究不仅包括运用已有的知识,还包括去发现和创造新的知识.对后面这点来说,许多这方面的经验,常常位于研究的过程中,而非研究的直接结果.在生物教学中,由于要掌握的知识过多,这些更加宝贵的资源常被忽略.然而我们应该看到,在更多的情况下,是来自研究中的故事和分析,而非研究结果的知识堆砌,被证明对毕业以后的研究更有作用. 良好的数学训练应该贯穿大学生涯的四年,第一年讲分析和线性代数,第二年可以涉及简单的抽象代数,一些微分方程,以及泛函分析.这个安排是为了他们拥有抽象化世界的能力,以及为未来可能的定量科学发展奠定基础.从第三年开始,学生就可以根据自己的爱好去选择了.然而一门概率统计总是必须的.我们不应在太早的时候引入应用性的工具学科,例如程序设计,分析化学和概率统计.因为这些学科可以在研究的同时学习 。这不会太严重地影响研究进程,如果研究者清楚知道自己将作什么.而在研究前,选择问题以及作好计划的能力,则不是只掌握工具就能做到的. 二. 对于研究者来说,假使她心中有一个整体世界图景,去做的时候,便只余三个问题:去做什么,怎么做,怎么能保证做成.最后一个问题,是个素质问题.所有合格的老板,push的目的都无非告诉学生,你再不去做这件事就废了.而前面的两个问题,则没有那么简单.最优秀的研究人员,除了良好的自制力以外,应该具备的能力就是知道哪里有重要的问题,这个问题应该用什么方法去做.除此以外,一切纯属多余.Okham's razor如此的pragmatic,甚至连Einstein都信奉终身,因为简单即是美.如果能用简单而可靠的方法做出,便不必做得复杂花俏.认为研究一定要像superstring那样成为少数人的游戏才对得起自己的脑子的话,可能不是特别适合生物.生物的特点就在于它有无数用如此简单的方法便可解答的问题,而这些问题是如此复杂重要. 优秀的研究者与合格的研究者之区别,主要在于前者具备抓住重要问题,并且知道应该怎样去解决这一重要问题的能力.生物学科内,有太多重要的问题.许多问题如此明显,所有人都能看到,然而并非真正核心的问题.一个良好的例子是癌症.这问题从一对一的角度来做,无法被真正解出,因为它只是另外一批问题在某个特定环境里的投射.对癌症的研究,最终归结于细胞分裂,分化,凋亡以及信号转导等一系列相对简单的基础问题.认识细胞分裂调控在癌症中的作用,便是抓住重要问题的一个例子. 从这个角度来说,学习关于基础生命过程的全面知识,是非常必要的.学生应该在第二年里接受到遗传学,生物化学,分子生物学,细胞生物学,以及信号转导(这门课程如此重要,以至于它虽然并非一个基础学科,但值得单独讲授)的训练.目前的课程应该被改变,因为它们是如此繁重,以致于教师要用两年至三年去完成教学.而这些长时间的教学,又常常以被人为排序的系统化知识灌输为主,既不能让学生有直观的体验认识,又不利于他们快速建立一个全面的视角.至于这些课程的实验课,则没有将对实验和科学的认真严谨态度放到核心位置,没有将提出假设以及实验证明的流程作为一个模式去操作.因此这些课程训练出的学生,虽然对书本上的知识有良好的掌握,然而对实验科学的认识,对可能的重大问题的观察,自行寻找资料和解决问题的能力,实际上停留在高中水平.由于他们接受了许多知识,于是变得对自己的想法更加自负,所以是比高中时代更加差了. 未来的课程安排应该包括一系列短小的,概览式的系统知识课程.在此之上,着重于学科发展的轨迹,以此为基础去将现代学科的重要工具以及重要知识点贯穿起来讲授,不仅讲授过去的知识而且让学生了解到最新的信息.从时间轴上展开研究的故事,就比人为的分类要自然而有趣得多.一个良好的例子就是讲授研究酵母的MATa及MATα配型,可以讲到GPCR信号转导,MAPK通路,ras蛋白,HMG蛋白家族,分子生物学里的各种功能元件概念,转录调控,表观遗传学,以及基因工程技术 -- 第一个基因是怎样被knock out的.按照现行的课程安排,是决计不可能在一堂课里讲授如此多的内容.然而我相信,接受过简单概览式系统知识教育的学生,是有能力理解这种复杂但有趣的故事.不仅如此,他们在这堂课上学到的知识印记,将比他们分别接受分子生物学,微生物学,信号转导,以及遗传学技术的课程来得深刻. 应该给学生独立阅读和查找文献的训练.这一训练应贯穿于所有课程之中,且应是强负荷的,否则无法强迫学生掌握这一能力.高强度的阅读及文献索引,其目的并不完全在于获取文献中的知识,更在于给学生建立在短时间内独立寻找以及快速获取知识的能力.以目前的生物学发展趋势来看,学生在学校学习的知识,在他们毕业时大部分会被更新,而任何课程设置均不可能覆盖所有未来的学科生长点 -- 若是如斯,这个学科便已将死,不值得我们为之努力 -- 因此授人以渔,亦是重要的一点.须知若没有学生的主动投入,只有教学的输出,函数如何都只是线性.但有了双向的循环,学生接受到的信息便是非线性地膨胀.学生拥有获取知识的能力后,才能讨论如何去粗取精,筛出重要的信息. 建立教育的宗旨,是liberal arts还是professional education,是培养多方面的适用人才,还是对本专业有特长的人才,这一直是一个live debate.在不同国家,或不同学校,看法均不一样.有兴趣的同学,可以google liberal arts education debate. 本文的目的,并不在于深入探讨Caltech,港大,北大应该面向哪个方向,做怎样的教育。然而有一点我们是知道的,教育必须培养优秀的人 -- 而优秀人才的标准,并不仅限于本专业.事实上,跨专业的成功人士比比皆是,不必单举Eric Kandel,我们有更伟大的Kolmorgorov和Witten作为例子.这三人的本科专业都是历史,但他们后来分别都在各自的领域作出了前无古人的贡献.至于商业家,我想说目前世界上操纵商业活动的巨头们,他们成长的时候并没有太好的MBA program. 三. 学生需要建立起的一个最重要的概念,便是一切科学假说都仅是假说,有极大的可能性,这些假说并非正确.这概念立即引申两个要点,其一是,必须建立一套可靠,干净,完备的实验去测试(请避免使用'证明'这一词汇)这一假说.其二,要让自己在学术圈里变得安全,每时每刻都必须在脑中留有至少十个以上的想法,这些想法应该是具有完备参考文献,成熟实验技术,以及可以马上投入测试的. 对于缺乏耐心与坚持的学生来说,从胰岛素开始的研究是个好故事.Insulin是第一个被发现的信号分子,而insulin receptor是第一个被发现的信号受体,在发现krebs cycle的时候,这领域似乎已经被研究得很透彻 -- 我们已经有了信号,有了受体,有了受体下游启动的代谢循环.中间还有什么,都只是添砖加瓦了 -- 毕竟,再在这大厦上添上一个分子,另一个基因,又有什么大不了呢? 4 novembre 数学笑话一则常函数和指数函数e的x次方走在街上，远远看到微分算子， 常函数吓得慌忙躲藏，说：“被它微分一下，我就什么都没有啦 指数函数不慌不忙道：“它可不能把我怎么样，我是e的x次方！ 指数函数与微分算子相遇。 指数函数自我介绍道：“你好，我是e的x次方。” 微分算子道：“你好，我是d/dy！” 30 octobre 无限-真理-柏拉图主义 康托，罗素，哥德尔，图灵，当这个几个名字放在一起的时候，不知道你一下子会想到什么？他们是二十世纪的数学巨人，他们的发现颠覆了欧几里德以来数千年数学和逻辑神圣的公理化体系，哥德尔定理如同量子力学中的海森堡不确定原理，让我们明白了这个宇宙中永恒的真理不是我们所建立的形式主义数学公理化体系所能穷尽的，也许这会让我们感到沮丧，也许有人会说这是不可知论，是悲观主义。于是，又产生了另一极端数学直觉主义，这和宇宙学的人择原理的调子有些类似，把数学和逻辑保持为“构造性”的精神活动，不承认数学是解析的。举个例子来说，π＝3.1415926……，问π小数点后面是否会出现连续20个7的情况？形式主义者认为可以证明有或没有；柏拉图主义者认为可能有或没有(二者必居其一，真理是确定的)，但我们现在也许证明不了，<哥德尔，图灵都是柏拉图主义者>；直觉主义者则认为现在有个问题没有解答，将来我们能计算证明了才能知道，问题的答案现在不是确定的，这种观点完全否定排中律，真理在证明不出来的情况下居然是不确定的。我不认同这种观点，这和人择观点一样，是在夸大人类对于宇宙的作用，不客气的说，是阿Q精神的自欺欺人。
大一的时候学数学分析，最吸引我的部分要算无穷大的比较了，多末神奇呀，自然数和整数一样多，整数和有理数一样多，而有理数就像实数大海中的孤岛，在数轴上所占的长度可以无限趋近于零，实数和无理数是一样多的。康托建立了这样的理论，他定义了整数的无穷性是阿列夫0，点(实数)的无穷性是阿列夫1，曲线的无穷性是阿列夫2……更高的阿列夫我们是不大容易想象的，这个宇宙的极限是阿列夫多少？这个问题现在我们当然不知道，以后能不能知道也很难说，也许这不是我们人类所能到达的高度。
二十世纪是数学革命的世纪，庞加莱从三体问题中发现了混沌的影子，哥德尔定理，图灵机停机问题让我们明白了看似完美的数学公理化体系的局限性，宇宙的真理并不是我们所能完全描述的。但是我却并不悲观，也许我们人类永远都不能穷尽真理，只能一点点得去接近，接近，也许永远都摸不到……但只有摸不到的东西才是永恒的，才不会让我们丧失兴趣和停止前进，这种对于真理永远执着的追求，是我们人类进步的源动力……
最后，以屈原《天问》中的一段，共勉追求真理的志同道合者
遂古之初，谁传道之？
上下未形，何由考之？ 冥昭瞢闇，谁能极之？ 冯翼惟像，何以识之？ 明明闇闇，惟时何为？ 阴阳三合，何本何化？ 25 octobre 追忆沈从文先生 二十世纪中国最杰出的文学家是谁？也许你一下就会想到鲁迅，老舍，茅盾。我认为，从纯文学的角度来说，沈从文先生的文章是最好的。
鲁迅先生是用笔杆子当做枪的革命斗士，黑暗的旧中国需要这样的文人志士来引导大众;老舍先生的小说入木三分描绘了旧中国社会的黑暗，也因此成为中国文人最接近诺贝尔奖的人(可惜文革中因主动担当右派，最后不堪屈辱投湖自杀)，他们无疑是伟大的。相比之下，从文先生的文章没有什么政治色彩，而是纯文学的、唯美的。读他的文章可以感受纯朴的乡土气息。这也许是和从文先生出生在美丽的湘西小镇—凤凰有很大关系(古镇水乡多出文人，茅盾也是出生在水乡乌镇)。读他的《边城》，可以身临其境的感受到世外桃源般纯朴的湘西山村生活，可以感受到一种古朴，恬淡和追求月夜式的安详、宁静，一种回归人性的纯真状态。湘西的山山水水在他那里并不单单是一种田园美色，而是一种具有隐喻特色的符号，一种精神的暗示。当私欲与丑陋在人身上悄然而去的时候，人才真正找到了自己的价值，才会生出一种自身的美。纯情的东西，和谐的东西，是人类世界中最为可贵的东西。
读从文先生的文章，会感觉到心灵的共鸣，仿佛和先生神交已久。可以感觉到他是一个内心世界丰富的人，一个超脱的人，有一种“不以物喜，不以己悲”的大境界。从文先生的作品有一种独特的东方式的浪漫主义。这种东方式浪漫主义不同于西方浪漫主义的超越性、贵族气质和神秘主义。而是具有东方特色—直面现实、平民特质和理性的节制三个特点。他的文章体现了对美的终极追求，人类本性的回归和人与自然相和谐的“天人合一”的理想。在上世纪二三十年代，当某些人文主义者走向非理性或政治化的艺术之路时，沈从文却相反，他超越反理性和政治生活，继续他唯美的，人性化的文学风格，这是很难能可贵的。可以想象，千百年后，那些曾经红极一时的御用文人们的文章注定要别人们唾弃遗忘，而从文先生的文章还是会像一阵清风，一茗清茶，每次重温的时候都能感觉到那股清香……
最后，摘抄一段我最喜欢的从文先生的作品：(节选自沈从文《水云》)
“名誉、金钱或爱情，什么都没有，这不算什么。我有一颗能为一切现世光影而跳跃的心，就很够了。这颗心不仅能够梦想一切，而且可以完全实现它。一切花草既都能从阳光下得到生机，各自于阳春烟景中芳菲一时，我的生命上的花朵，也待发展，待开放，必有惊人的美丽与芳香。”
10 octobre 大模样与力战 本人下棋素来仰慕武宫先生，喜欢宇宙流那种大模样的棋风，无奈水平不济，下出大模样每每都被掏空，遇到力战型的对手更是经常死的惨烈。于是痛定思痛，决定苦练死活题，先提高自己的力量再说
 ，看了几盘古大力的棋，虽然很多地方不懂，但还是悟出了一点道理：棋要厚，厚能杀薄，该杀得一定要杀，杀不掉的要借杀棋成空，总之就是要有攻击意识。这两日牛刀小试，赢输参半，昨晚分先对菜鸟队友小水濑，他是tom 2k水平比我高，我最后超时负了，盘面输十目左右，不过杀掉小水濑一条小龙也算是有所收获，呵呵。今日再战，遇到级别与我相同的台到风，这次是屠龙完胜，119手对方就投了，正是应了以厚屠薄的道理。(两盘棋谱在下面，都是分先我执黑, <左:vs台到风 右：vs 小水濑>) 大模样是美学，力量才是硬道理，我们这种低class汽油还是提高力量最实用  25 septembre 后石佛时代,弈坛谁执牛耳? 围棋是咱中国老祖宗发明的，《世本·作篇》中记载：“尧造围棋，丹朱善之。”不过这个也未必可信。确实的根据来源于《左传·襄公二十五年》：“今宁子视君不知弈棋，其何以免乎？弈者举棋不定，不胜其耦，而况置君而弗定乎。”，这个说明围棋在春秋时期已经很流行了。隋朝以后围棋从17道演变成了19道，基本和现代的围棋相同。到了清代，围棋出现了很多国手，黄龙士，范西屏，施襄夏。今天我们还能看到范西屏和施襄夏的《当湖十局》，两人的棋才华横溢，自由奔放，对战的激烈程度丝毫不逊于现在的职业比赛。近几百年，东瀛倭人的棋艺后来居上，围棋的世袭皇帝－本因坊一门的道策，丈和，秀策……是那个时代的弈神，留下了很多千古名局。到了二十世纪，本因坊开始衰弱，末代皇帝秀哉已经难以一统天下，新生代吴清源，木古实引发了围棋推翻"封建帝制"的革命。吴清源从小就显出卓越不群的围棋天才，北洋军阀段祺瑞也热衷于围棋，在他的资助下，吴清源东渡日本，二十年后成了“昭和棋圣”，十番棋对战将所有日本超一流棋手打成“先相先”，其成就可以比肩本因坊秀策(看过《棋魂》吧
 )。木古实棋才不如吴清源，不过他培养徒弟的能力可谓前无古人（前面的文章有介绍），木古门下的七大高手，统治了二十世纪最后三十年的日本棋坛。那个时候的日本棋坛还是一统江湖的，八十年代，咱中国出了个聂卫平，中日围棋擂台赛11连胜，小林光一，武宫正树，加腾正夫……这些木古弟子，日本超一流，无不在擂台赛中俯首称臣。一时间，聂卫平名声大噪，被小平同志封为“棋圣”，也掀起了我国新的围棋热潮。可惜三耳棋圣素好声色犬马，不能达到“一生求道”之境，89年应氏杯决赛负于曹薰铉之后棋力就一再下滑，终生未能染指一项世界冠军，不能不说是很遗憾。89年的应氏杯是中韩围棋的转折点，“曹燕子”拿着应氏杯冠军和四十万美刀在韩国受到了民族英雄般的欢迎，从此，高丽围棋大热，曹燕子还培养了一位不爱说话的内弟子，也就是后来的“石佛”李昌镐，下棋时面无表情，几乎看不到笑容，李昌镐的棋如他的人，十几岁的少年时就出奇的冷静、忍耐，当对手出现破绽时毫不求情。他的棋是寒冰下的滚滚激流。 也许他不是吴清源那样百年一遇的天才，但天下第一的官子技术，锱铢必较的围棋理念，让他在过去的十年中无敌于天下，让同时代棋手无不有瑜亮之感。2005年，石佛三十而立，他的战绩也开始走了下坡路，丢了几个世界比赛的冠军，在国内也屡屡输给年轻的李世石，崔哲翰们。不知道是因为石佛动了凡心，还是所有人都在都把打败石佛作为自己的终极目标，这两年的石佛已经不是不可战胜。 今年的LG世界棋王赛，我国17岁的“小豹”陈耀烨淘汰了石佛而一鸣惊人。现代围棋对计算力的要求越来越高，30岁以后也许就开始走下坡路了。石佛已经不能一统天下，围棋从“石佛时代”走入了“后石佛时代” 后石佛时代谁能成为新的霸主而执牛耳？我比较看好三个人：
第一个是高丽“不败少年”李世石，这个比我大一天的棋手从出道起就一鸣惊人。他是李昌镐的苦手，与李昌镐并称“二李”刚刚结束的丰田杯半决赛又淘汰了石佛。
 他的棋风和大李不同，自由奔放，不拘泥于定式，对杀时又凶悍无比，号称中盘战斗天下第一，是日本人“铺地毯”棋风的最大克星，对日胜率高达90%，羽根直树曾经拿过日本的棋圣，可他对小李的战绩竟是九连败。小李也曾经是中国棋手的苦手，两年前中国棋手对他的胜率极低，这两年我国围棋小虎辈，小豹辈人才辈出，对小李的胜率也提升了将近5成。小李也有缺点，刚猛有余而稳重不足，这也是八十年代棋手的通病，棋下得过于张扬会失去美感，也许他们该学一些“美学”大竹的棋。 第二个要算东渡日本的台北少年张栩。张栩可谓出身名门，他是林海峰的内弟子，林海峰是吴清源的大弟子，师徒三代都是称霸于东瀛的华人棋手。
 张栩还是小林光一的女婿，而小林光一是木古实的女婿，可以说张栩集前辈吴老的华丽和木古先生的稳重之大成，是目前日本围棋的领军人物，年纪轻轻就拿下名人本因坊多个头衔。张栩长小李三岁，为人谦和谨慎，有咱们中国人的传统美德。棋风稳重而不失攻击性，官子计算精确，尤以治孤善长，丰田杯半决赛完胜朴永训，那盘棋的治孤水平让人想起了巅峰时期的赵治勋于前军万马之中取上将之头的那种境界。 张栩号称死活题第一人，最近新出版的《张栩的诘基》里面的很多死活题都让人觉得构思精巧，拍案叫绝。以前张栩的国际比赛成绩一般，不过最近两年也赶了上来，丰田杯决赛对阵李世石的新狮王争霸很让人期待。张栩已经被日本人看作了重振棋坛的希望。 最后一个就是让人又爱又恨的古力了，这个比我小十多天的川渝少年有着横空出世的围棋天分，和常昊一样，他也是三耳棋圣的弟子，不过棋风却和常昊大不相同，他练的是纯阳至刚的九阳神功。精深的算路，凶悍的棋风，连以暴力著称的韩国年轻棋手都甘败下风，李世石、崔哲翰这些天才少年都在古大力手下吃过苦头。
 不过古力也有着八十年代棋手的通病，喜欢杀的天昏地暗，杀心太重而佛心不足，杀力偏弱的棋手往往会被他的屠龙，不过古大力也常常因为杀的过于兴起路出破绽而落败。最近一段丰田杯负于石佛，三星杯又输给崔哲翰，国内冠军赛决赛居然输给了俞斌老同志，都是杀心过重，棋下的偏薄所至。古大力的棋迷在国内应该是最多的，大家对他的期望值也是最高的，不过棋风的一味刚猛也是他到达更高境界的障碍。希望他能多参悟一些弈棋的求道精神，收敛一下杀心，追求更高的境界。古力是个性鲜明的棋手，有个性的棋手才能成就霸业，吴神清源、赵魔治勋、李佛昌镐能成就霸业，是因为他们的棋有个性，大力有比肩于他们的潜力。 今天的职业棋手越来越年轻，比上面的三个人更年轻的棋手也开始崭露头角，韩国的“毒蛇”崔哲翰，二朴，高根台……我国的小虎辈王檄、谢赫、彭荃；甚至小豹辈陈耀烨，朴文尧，周睿羊……这些后80年代的棋手已经开始向前辈发起了猛烈的攻击。 江山代有才人出，各领风骚数百年。棋坛二十年必有王者兴，不知道下一个王者会是谁，让我们拭目以待 31 août Santa Fe Summer School, Friends 昨天送走了组里的法国dd Raphael, 和他们一堆法国人在pub疯到半夜。Raphael的法国同学们不愧是来自浪漫之都巴黎，他们最喜欢的活动便是拦住路边的女孩子，用半生不熟的中文说“我爱你”，甚至女孩子也是这样，这似乎是他们最熟悉的中文词汇，虽然他们大多数在中国只呆了两星期。虽然法国人不是很爱讲英语，和他们在一起还是玩的很high。这让我又想起一个月前在北京的Santa Fe Summer School的朋友们，想起和他们在一起的那段快乐的日子。
回到上海日子过得飞快，枯燥的生活让我时常怀念在北京的summer school生活。怀念华电的英语培训，雨后清新的香山，ITP的机房和教室……想念Yaniv的爆炸头，Santiago和JP的劲爆热舞，Will Tracy的"Hello~"……想念虔诚的伊朗室友Shahram，一见如故的华裔哈佛mm Jessica，睫毛长长的意大利姑娘Laura，非常Nice的德国小伙Rainer，热情开朗的美国姑娘Sarah(本科同学和她一个office,what a small world)刚刚当了爹非常幽默的XiaoYJ，还有Dan,Fion,Terry,Lily,Marco……这些非常投缘的国内朋友……怀念向Prof.Wright请教世界历史，和Ryan一起谈论哲学和政治，和Rogier一起谈论围棋的日子……怀念和N多人一起在宾馆看球，和N多人一起在北京腐败了3个周末，还有结束晚宴和最后一夜mix的疯狂……虽然只有一个月，却给了我太多的记忆，超过了我在北京呆过的七年中的任何一个月
 前几天收到Laura的信，她在云南玩了半个多月刚回到意大利，拍了很多漂亮的pic，我还清楚记得第一次教她中文的情景，那是我第一次教别人中文，她的发音很好，我发现西方人学中文并不是那么困难，而且中文现在也越来越popular:)
这个世界是越来越小了，希望能和他们能早日重逢  22 août 又是一届Fields奖，又见Tao8月22号，在Madrid举行的国际数学家大会的开幕式上，公布了此届的Fields奖得主，他们是： 美国普林斯顿大学数学家安德烈·欧克恩科夫（Andrei Okounkov） Perelman（佩雷尔曼）的主要工作是声称解决了庞加莱猜想。通常的说法是，Perelman至少解决了庞加莱猜想，但对于完整的Geometrization Conjecture（几何化猜想）还需要更详细的论述（中国两位数学家主要补充的也是这个东西的证明）。不过，这个成就已经足以让他取得Fields奖了。另外，还有两个问题。其中之一，Perelman是个独行侠，在2002发布惊世声明之前曾在数学界销声匿迹8年（比Wiles解决Fermat大定理还NB），传闻这次ICM给他也发了邀请函，甚至“没有收到回复”。有人担心到时Perelman到时候不来领奖，那就成了一个大笑柄了。另外一个问题是Perelman的年龄问题，Wikipedia上面的资料说他出生于1966年，今年恰好40岁，加上Perelman的第一篇论文发表于1985年（19岁？），至少这次是他最后的机会拿取Fields奖了。 Terence Tao的工作要杂一些，他证明了好些猜想，其中之一是证明了存在任意长度的等差质数序列。Tao出生于1975年，现在31岁，Tao又叫陶哲轩, 其父母都是中国人，所以他算正宗的华人，只是很可惜，他“consider myself primarily an Australian”。另外早就听说Tao是澳大利亚三届IMO-国际数学奥林匹克(86, 87, 88年)国家队成员，分别获得铜牌，银牌，金牌。(第一次拿铜牌11岁，创下最年轻参赛选手纪录)可没想到Perelman也是俄罗斯的82年国家队成员，并以满分夺取金牌。算算时间，中国早几届的IMO奖牌得主也差不多30多岁了，王菘，库超他们似乎也有一些人在美国做了老板，不过还没有听说做出什么惊人的成绩 这就不难理解Yau(丘成桐)急于发布曹和朱的结果了。很显然，这次ICM很可能发布关于庞加莱猜想的结果，这次曹和朱还可以当一当配角，否则这届Perelman拿到菲尔兹奖之后，等到下届再来宣布Yau他们的结果，就没多少人感兴趣了。 最新的消息说：Perelman未到现场，并且已经声明拒绝领奖，真cool~ 6 juillet 回来了，可惜没空出去 回到北京就被拉到了郊区培训，唉，希望赶紧回到理论物理所那边，离学校近一点能常会去看看。
Santa Fe summer school还是很不错的，活动很丰富，现在国内的学生差不多都认识了，这周末国外的同学也要来了，呵呵，希望这个北京的夏天不要太热 30 juin 北京，我回来了 明天就要回到阔别两年的伟大祖国首都北京了！从十四岁到二十一岁，在北京的七年生活记录了我的青春和黄金时代。感谢Santa Fe Complex System summer school，让我能够回到北京呆一个月，怀念一下过去的日子～～
可惜头两周分别在华电和香山，恐怕没时间回学校，希望最后的两周能给我一些时间故地重游，和老同学朋友们聚一聚
Beijing，I am back  27 juin 疯了？黄健翔 昨天听了黄健翔羊癫疯的解说，实在受不了了，一个二流拙劣的假摔表演，一个没有职业素养找平衡的裁判，一只比丑陋的英格兰更丑陋的男模球队，竟能让一个堂堂天朝大国体育频道的当家解说员如此激动，居然喊出了意大利万岁。马尔蒂尼同志还健在，他的灵魂就被附体在一个拙劣的假摔者身上，我都替马队感到无比郁闷……
不想贴他的原话了，太恶心，看一下黄解说的中国VS日本版，咱们自己yy爽一下
 孙继海立功了！！不要给日本人任何机会！！！！伟大的中国右后卫！！！他继承中华民族的光荣传统！！！董存瑞,黄继光,邱少云,在这一刻灵魂附体！！！！孙继海一个人他代表了中华民族足球悠久传统！！！！！在这一刻！！他不是一个人的战斗！！！！他不是一个人！！！！李毅！大帝面对这个点球~~~ 他面对的是全世界中国球迷的目光```和期待~~~`川口能活曾经在附加赛当中世界杯预选塞的附加赛当中扑出过无数个点球，大帝肯定深知这一点``~他还能够微笑着，面对他~~面前的这个人吗？？？10秒钟以后~~`他会是怎么的表情~~~球进了！！！！！！！！！！！！！！！！！比赛结束了！！！！！！！！！！！！中国队获得了胜利！！！！！！！！！！！！他们没有再一次的到在济科的面前！！！伟大的中华人民共和国！！！伟大的中国队的右后卫！！！mop小猫今天生日快乐！！！中华人民共和国万岁！！！！！！！！！！！！
日本队也许会后悔的，济科他在下半场多打一人的情况下，打得太保守太沉稳了~~~他失去了自己的勇气，面对中国足球悠久的历史和传统~~他们没有在拿出小组赛那样冲撞门将的作风~~终于，自惭形秽，他们该回家了~~`他们不用回遥远的日本，因为他们会选择集体剖腹自杀~~再见 24 juin 别了，内德维德 十年一觉绿荫梦，留得捷克铁人名
十年匆匆，当年的懵懂青涩的少年变成了久经沙场的老将；十年一梦，从意大利开始，也从意大利结束。
还记得96年夏天的欧锦赛吗？黄金一代的捷克队震惊了世界，在那支球队中，有个身披4号球衣的金发小伙，在与意大利一战中破门而一举成名，他就是内德维德。那个夏天，捷克距离欧洲杯只有一微米，连续淘汰了意大利，葡萄牙和法国之后，捷克和德意志铁军相遇决赛，1：0的比分保持了大半场，可惜上帝还是眷顾了德国人，比埃尔霍夫——除了两个门将的唯一替补最后时刻上场完成了大逆转。
 那个夏天过后，24岁的内德维德去了拉齐奥，开始了了自己的意甲生涯。那几年拉齐奥球星云集，中场更是有贝隆、西蒙尼这样的大腕，东欧球员在意甲很受歧视，开始的时候内德维德在意甲没少挨踢，不过，他那种不要命的拼劲赢得了对手和队友的尊重，并占据了主力左前卫的位置，每个赛季都有10个左右的进球入账，招牌式的大力远射是内德维德的标志。
 内德维德们的出色发挥让拉齐奥还拿到了阔别已久的意甲冠军，在拉齐奥的五年也让内德维德从一个一脸青涩的小伙子变成了豪门争相追逐的世界级球星。2001年，齐达内转会皇马，尤文图斯从拉齐奥挖来了内德维德，希望能填补齐达内的空缺。内德维德不是齐达内那样的大师，他是最全面的铁人，传球、远射、防守无所不能，里皮曾经说过，要是有五个内德维德同时在场上就好了。里皮解放了内德维德，让他不再局限于左边路。那几年的斑马军团所向披靡，，五年四次意甲冠军，内德维德还获得了2003年的欧洲金球奖，捷克铁人达到了自己职业生涯的巅峰。
可惜捷克队那几年并不走运，98法国世界杯上人们无法看到东欧人的身影，笑到最后的是西班牙和南斯拉夫人。2000年捷克人在荷兰和法国的夹缝中提前告别，科利纳的争议点球判罚成为焦点。韩日世界杯捷克死于附加赛，内德维德无法帮助球队在比利时面前找到机会......2004年夏天这支东欧铁骑真正展示了自己的强悍实力，3-2逆转荷兰一战成为最荡气回肠的演出，替补阵容击败德国更是充分展露了球队雄厚的整体实力，不过当往日的 神话成为新的大热门时，他们却无法阻止新的神话诞生，内德维德的受伤下场和希腊人的铁桶阵让捷克再次扼腕，正值个人生涯顶峰的内德维德，却无力帮助自己的球队重演当年辉煌。
今年夏天，34岁的内德维德终于迎来了第一次也是最后一次世界杯，伤兵满营的捷克铁军在经历了3：0大胜美国和0：2负于加纳的大悲大喜之后，迎来了和蓝衣军团意大利的生死战，这是宿命的一战。十年前，意大利主帅萨基过于自信地派上五名替补对阵捷克，结果1：2不敌小组赛即被淘汰，内德维德的进球把他带到了意甲。十年后，意大利队仍然保持着龟缩防守的光荣传统，捷克铁军激情依旧，可惜英雄迟暮，难复当年之勇。时间1分钟1分钟的过去，内德维德势大力沉的远射被布冯一次次的扑了出去。铁人努力到了最后一刻，可惜无力回天。终场哨声响起，内德维德单腿跪地手划十字，不知道他在祈祷什么，这也许是他的最后一场比赛了，全场球迷起立为他鼓掌。铁汉脱下上衣，泪流满面……
德意志的夏天是72黄金一代的告别演出，昨天是内德维德，接下来还有菲戈，齐达内……让我们无比伤感，也感觉无比荣幸，因为我们见证了绿茵大师们的整个黄金时代。
年华似水，没有永恒的生命，没有不老的青春，但铁汉精神却能够代代相传……
生命中没有不能承受之失败，生命中不能缺少是勇不言败的精神
14 juin 期待经典--强队印象&预测 94美国的平淡，98法国的浪漫，02日韩的肮脏，06年的德国世界杯将注定成为经典……
6天过去，第一轮结束，32强悉数登场，强队中只有法国和准强队瑞典没能取得胜利，大多数强队都只发挥了6、7成功力，以小胜开局，可以期待后面的比赛会更精彩。从诸强队处子秀的表现和精神状态，我把他们分成了几类，大胆预测一下他们在本届世界杯的命运……
一、很有希望夺冠：
德国：看好德国的最大理由是东道主占天时地利人和之利，前面的十七届世界杯有六届最后捧杯的都是东道主，德国1974年夺冠的时候也是东道主。德国处子秀的表现同样出色，以拜仁和不来梅为班底的阵容配合熟练，拜仁二少 拉姆+施魏因施泰格的左路尤其犀利；德国队从来不缺少好中锋，克洛泽接过了穆勒和克林斯曼的枪，成为新一代轰炸机。令人惊喜的是，这支德国队一扫十多年以来的德国足球的粗糙和丑陋，成为一只进攻华丽而高效的球队，这也许是由于克林斯曼是前锋出身吧。这也许是历史上最年轻的德国队，有很多21,2岁的球员，很多都是技术出众，才华横溢，像"科隆王子"波多尔斯基和"小猪"施魏因施泰格这种新兴技术股，最出色的是拉姆，左路助攻能力so强，“布雷默二世”横空出世阿。
德国队的最大隐患在于其年轻而略显稚嫩的后防线，如果他们能解决这个问题，我相信钢铁意志的日耳曼战车会第四次举起世界杯(三次大力神=永久保留?)
(迷信-德国16年夺冠周期论:1974冠军-1990冠军-2006? )
阿根廷：这支阿根廷貌似没有四年前强大(四年前阿根廷是大热门，结果小组赛被淘汰)，其实这支佩克尔曼的阿根廷队比贝尔萨的阿根廷队更加合理。学习86年的比拉尔多，佩克尔曼早早确立里克尔梅为“里核心”(别看在巴萨的表现是天壤之别，里克尔梅这次世界杯的表现可能会好于小罗)，马斯切拉诺+坎比亚索的双后腰防守稳健，还能解放出里克尔梅，克雷斯波被巴蒂在国家队压制多年，这次世界杯是他证明自己得最好机会。克雷斯波和萨维奥拉的搭档很合理，第一场的两个进球就是最好的证明。“兔子”萨维奥拉虽然得不到里杰卡尔德的赏识，可是别忘了佩克尔曼可是五年前世青赛阿根廷青年队的教练，那次萨维奥拉可是以11个进球创纪录的拿下了最佳射手，所以佩克尔曼坚持用兔子打首发也就不奇怪了。当进入淘汰赛打不开局面的时候，别忘了还有特维斯和梅西,我想佩克尔曼应该不会把他们的天才浪费在板凳上。
这支阿根廷队的打法有点像86年比拉尔多的球队，里克尔梅和马拉1多纳也许相差甚远，不过他身边的克雷斯波们却强于巴尔达诺们，所以我也很看好这支阿根廷队。
(如果阿根廷以C组第一出线，很大可能1/4决赛将对阵德国队，重演86/90世界杯决赛的一幕，就像02年的英巴之战一样，这场比赛的胜利者很有可能将捧起大力神杯）
西班牙:这是一支实力不俗却经常让球迷失望的球队，相比西甲联赛几乎已是世界第一联赛，巴萨皇马近十年来在欧洲所向披靡，国家队在大赛上的表现却总是让人失望。西班牙是欧洲拉丁派的代表，技术水平可以和南美球队相媲美，不过作风偏软是他们的最大弱点。今年的西班牙队在老帅阿拉贡内斯的调教下，成为一只非常均衡的队伍，老帅不看名气看状态，首战把多年的队长劳尔放在替补席上，克隆巴萨的4-3-3，比利亚+托雷斯+加西亚的锋线组合灵活多变，中场控制力极强，哈比阿隆索和雷纳很好的解放了大脑哈维，后防线上巴萨队长“狮子狗”普约尔挑起了大梁，把巴萨的信心和勇气带给了西班牙，拉莫斯青春无敌，卡西里亚斯更加稳健。这是一只空前强大的西班牙队，看看板凳上的阵容吧：劳尔-雷耶斯-阿尔贝尔达-华金-法布雷加斯，这套阵容估计打进八强都没问题。8强之前，西班牙不会遇到太强劲的对手(G组太弱了，希望1/8打韩国，报仇)，如果1/4决赛遇到巴西队(说不定是捷克呢，呵呵)，我仍然看好西班牙队。
巴萨捧起了冠军杯，塞利利亚捧走了联盟杯，期待着西班牙也能捧起世界杯！
二、有希望夺冠,需要运气和状态：
捷克: 捷克和西班牙是第一轮表现最好的球队，也是本届世界杯我最喜欢的球队。96的欧锦赛让我认识了内德维德和波波斯基，那支作风硬朗的捷克队只是在决赛中功亏一篑，让比埃尔霍夫一战成名。在04年的欧锦赛，内德维德，波波斯基，巴罗什，杨-科勒，罗西基的中前场5人组无坚不摧，0-2落后的情况下3-2逆转荷兰队，只是在半决赛遗憾的输给了希腊神话。令人遗憾的是，这支球队居然16年没有进入世界杯了，每一次都遗憾的擦肩而过。这一回，34岁的内德维德、波波斯基，33岁的杨-科勒终于赶上了他们的第一次也是最后一次世界杯。老将们的意志和信念的力量是令人感动的，他们的处子秀相当完美，为一可惜的是杨-科勒受了伤。罗西基正处于26岁的黄金年龄(传说中的世界杯爆发年)，差一些就上演帽子戏法，这个相貌文弱的小伙子5年前转到多特蒙德时我就很喜欢他，一直yy他到国米或是巴萨来，这次世界杯终于全面爆发了。捷克队的最大问题就是老将们的伤病，如果内德维德们再年轻5岁，没有伤病的困扰，捷克绝对是本届世界杯的大热门
意大利：我一直不太喜欢意大利队，保守、慢热似乎成了他们每次大赛的通病。不错这次的意大利队状态确实不错，内斯塔+卡纳瓦罗的中卫组合依然稳健，皮尔洛\德罗西\佩罗塔\卡莫拉内西 组成的中场攻守兼顾，吉拉蒂诺和托尼都是近年来罕见的优秀中锋，罗马王子托蒂延续了在联赛中的良好状态，替补席上也有亚昆塔这样的潜力爆发股。第一场他们获得了很多机会，虽然把握的不太好，但意大利的进攻已经让人耳目一新。这支球队的缺点是缺乏一些激情和活力，可惜卡萨诺没有来世界杯，其实他的身上恰恰有这支队伍缺乏的东西。
(迷信-意大利12年决赛周期论: 1970亚军-1982冠军-1994亚军-2006?)
巴西：为啥现在才写到巴西，巴西不是夺冠的最大热门吗？我的直觉告诉我，这届世界杯不是巴西的。不提各种各样的迷信论，我觉得巴西夺冠有三大障碍：1.从主帅到球员，狂妄的不得了，提前一个月公布首发阵容，屡屡口出狂言，生怕别人不把你当成靶子，骄兵必败，大热门并不是好事，02的法国和阿根廷是很好的例子，要低调阿~。2. 攻强守弱，吹捧了一个多月的F4终于在处子秀登场亮相了，结果呢，大罗和阿德在场上梦游，小罗受到多人包夹难于施展，就卡卡发挥还可以；反观克罗地亚倒是获得了更多的机会，如果他们把握机会的能力强一点的话，打平甚至爆冷取胜都是有可能的。F4实践证明是失败的，大罗和阿德作用是重叠的。3.频繁的比赛导致状态不好，巴西的球员都是欧洲各大俱乐部的顶梁柱，一个赛季5、60场比赛都是正常的，这使得他们现在的状态像是强努之末，像大罗第一场的表现感觉就是在混出场费，强烈建议把大罗摁在板凳上，多上一个防守球员。
巴西小组第一出线还是没问题，不过后面的路就难走了，1/8将对捷克(意大利)，如果能赢1/4估计对西班牙，如果再能赢半决赛估计对英格兰(荷兰)，在德国的世界杯不同于日韩，欧洲强队在这里能够全力发挥，巴西的卫冕之路是举步维艰的。
三.不看好，夺冠希望渺茫的：
英格兰：媒体宣传的除了巴西的又一大热门，一只球星云集的队伍，每个位置上都是大牌。可是我觉得，他们这次世界杯没戏。埃里克森是个保守没啥才能的教练，韩日世界杯的9-0-1“龟阵”给我留下了深刻的印象，不能不承认的是，大腕云集的英格兰队在32强中技术顶多算是中游，除了乔-科尔和鲁尼，几乎没有人有盘带能力。在我看来，现在的英格兰有三大问题：1.双德难共存：兰帕德和杰拉德是世界一流的中前卫，可他们都是以远射成名的，传球能力一般，对前锋线的火力支援有限，而且这两个人功能重复，1+1<2是很明显的,即使Big heart的杰拉德屡屡在大赛决赛中打进关键球上演大逆转，毕竟世界杯是一个月的比赛，光靠杰拉德顿顿吃饺子是不行的。2.锋线状态差: 欧文、鲁尼都是刚刚伤愈，欧文状态低迷，鲁尼更未可知，大竹竿克劳奇虽然对牙买加的热身赛上演了帽子戏法却仍然让人无法忘记他在联赛的进球荒,"锋无力"困扰英格兰队，埃里克森只能祈祷神奇小子鲁尼尽快找到感觉。3.进攻套路单一:英格兰的进攻套路地球人都知道，一大半靠贝克汉姆的长传，没了贝氏长传，英格兰队想进球就主要靠双德远射了，这就好比一个武林高手，他的绝杀和命门天下皆知，试问这样的高手能称雄武林吗？
不过英格兰队也有优点，特里+费迪南得的中卫组合可是说是本届杯赛最好的，防空能力可以说基本无敌，想攻破英格兰的球门可是不大容易。
英格兰的球迷把希望寄托在鲁尼和杰拉德身上，可是别忘了板凳球员，托特纳姆的小将列农右边路突破能力极强，说不定这个x元素将决定英格兰队的命运。
荷兰：我一直很喜欢荷兰队，喜欢郁金香球队的激情洋溢，全攻全守是荷兰人的最大发明。巴斯滕带领年轻的荷兰队继承了他们前辈的优良风格，进攻的时候蜂拥而上，颇为壮观。年轻是本钱，不过也代表了缺乏经验，02年世界杯的意外缺席，使得这支荷兰队只有科库和范德萨两个老臣参加过98世界杯。处子秀对塞黑，除了飞翼罗本极其亢奋之外，大多数球员状态低迷，控制场面能力差。和德国从来不缺优秀的轰炸机中锋一样，荷兰从来不缺天才边锋。从克鲁伊夫到奥维马刺，现在则是年轻的罗本。不过，罗本毕竟只是一个22岁的球员，就算他的盘带独步天下，他对场面的阅读能力和团队配合能力还是有很大差距的。如果荷兰队一味的依赖罗本，澄衣军团在本届杯赛上是很难走远的。不过，如果范尼能找回在英超的状态，年轻的范德法特、斯内德们能够把自己的天才全部发挥出来，荷兰队还是有希望的。
法国：我很希望齐达内在这次世界杯上为自己的职业生涯画上圆满的句号，可惜现在这支法国队已经今非昔比。似乎是98-2000年的运气和辉煌让他们rp耗尽，从02世界杯小组赛一球未进被淘汰爆出最大冷门以来，法国队的运气就没有好过。多梅内克确实是个庸才，用老将和新秀的问题上犹豫不决，连齐达内-亨利，亨利-特雷泽盖兼容性不好的问题都解决不了，要知道后两者年轻时在摩纳哥就是搭档。看完了第一轮，法国队是表现最差的强队，兵无斗志，军心涣散，老齐丹独木难支，高卢雄鸡已经老去，留给我们的只有回忆和怀念，怀念那些在法兰西大球场高唱马赛曲推翻桑巴帝国的勇士们
葡萄牙：曾经的黄金一代已经老去，只剩下老而弥坚的菲戈形单影只，年轻的C罗们沉迷于奇淫技巧。德科倒是处于当打之年，不过菲戈们对这位巴西来的葡萄牙人的不友好已经是公开的秘密。和中场人才济济形成巨大反差的是前锋的人才匮乏，33岁的保莱塔只能在法甲联赛证明自己(似乎西塞也是如此，法甲的含金量还真是低)，努诺戈麦斯也只是2000欧锦赛的一颗流星。这样的葡萄牙队很难让我们有很高的期望，不出意外的话，他们1/8的对手将是阿根廷或者荷兰队，这一关恐怕他们是很难闯过去的。
四. 惊喜，搅局的黑马：
没有黑马和冷门的世界杯是不完整的，这些球队也许拿不了冠军，但他们也会让德意志的夏天不再风平浪静。
厄瓜多尔：这支球队从球衣到风格都让我们想起了12年前那支哥伦比亚队(可惜被乌鸦嘴贝利诅咒后小组没出现，打入乌龙球的埃斯克巴还不幸被刺) ，以短传配合为主，脚下技术精湛， 虽然除了德尔加多没有太出名的球星，但整体水平很高。在轻松的击败了波兰和哥斯达黎加之后，同积6分他们比德国的净胜球还多两个，最后一场逼平德国就能拿到小组第一。如果英格兰或者瑞典队在1/8被厄瓜多尔爆冷击败的话，我并不感到意外，为什么？技术水平的差异，你看看英格兰队对南美球队的战绩就知道了。
澳大利亚：看好澳大利亚的很大原因是由于荷兰教头希丁克，这是一个神奇的教练：98带领荷兰进入四强，02年带领韩国挤进四强(这个有些水分)，04-05赛季带领埃茵霍温杀入欧洲冠军联赛四强，并两胜AC米兰，06世界杯预选赛带领乌克兰队出现，圆了舍瓦的世界杯梦想，这次带领澳大利亚也让人充满了期待。澳大利亚的球员大都来自英超，曾经的利兹双子星维杜卡、科威尔，埃佛顿尖刀卡希尔……这支作风硬朗的球队在热身赛对抗荷兰就不落下风，世界杯第一场更是8分钟上演惊天大逆转，让日本鬼子也尝尝黑色X分钟的滋味。总之，这支球队是值得期待的，如果能以小组第二出线，他们1/8的对手将是强大的捷克/意大利队，澳大利亚能不能爆冷显示黑马本色呢？让我们拭目以待。 1 juin 六一儿童节 “六月里花儿香，六月里好阳光，六一儿童节，歌儿到处唱……” 这首歌一定让你觉得很亲切吧。记得上一次过六一还是十年前的事了，没想到十年以后的六一还有人发短信祝我节日快乐，真的很高兴
 现在想想，我们这一代人的童年时代是幸福的，物质虽然比远不上现在丰富，但生活无疑是充实快乐的，人的心灵也远比现在纯洁。那个时候没有什么零食吃，吃一根双棒冰棍就算奢侈了，不过感觉很幸福；现在零食是各式各样的了，不过孩子们未必就能感觉到我们吃双帮冰棍，喝橘子水那种幸福，就像我们体会不到父母小时候吃一顿肉就觉得很幸福一样。小学的时候每天放学以后都在外面玩，捉迷藏、丢沙包、拍洋人，这些游戏估计现在的小朋友都不会玩了，取而代之的是电脑游戏和互联网。我觉得这些东西过早接触是不好的，小的时候应该多接触大自然，多和小朋友在一起玩，天天呆在家里的小孩，物质生活再丰富也不会感觉快乐的。
那个时候的思想也是特别纯洁，第一批入少先队觉得无比光荣，受到老师表扬特别激动。把雷锋、赖宁当作自己的榜样(特别是赖宁，小时候很崇拜)，每次写作文都写什么将来为祖国建设四化，坚定地相信共产主义一定会实现……这些思想在上高中大学之后慢慢的消逝了，也许是时代变化太快了吧，可我并不觉得那个时候很幼稚或者是被忽悠了；相反，我很怀念那个思想纯洁的我，那个思想纯洁的年代，不光是孩子，连大人们的思想也比现在纯洁很多。经济的迅速发展改变了人们的生活条件，也改变了人们的思想。拜金、享乐已经取代了为人民服务和共产主义信仰，成为年轻人思想的主流。也许是杞人忧天吧，这些思想让我很担忧祖国的未来。
回忆，怀念，感觉很幸福，因为我们有一个纯洁的童年。
27 mai Options of World Cup 2006 设计了一个世界杯的期权，可以交易，期权到期时间根据比赛结果而定。期权费理论上是市场决定的，如果市场太小只有参照赌博公司的赔率。下面是目前的一些期权费用，不分看涨和看跌，只有买和卖。为方便起见，期权兑现金额均为100货币单位。
下面是目前的一些期权费用（资料参考：Willhill）
1.世界杯夺冠期权(7月9日到期)
巴西 31 英格兰 14 德国 11.5 意大利 11
阿根廷 11 荷兰 8 法国 8 西班牙 7.5
葡萄牙 5 捷克 3 瑞典 2.5 墨西哥 2
科特迪瓦 1.5 克罗地亚 1.5 乌克兰 1.5 澳大利亚 1
赛黑 1 波兰 1 美国 1 瑞士 0.7
韩国 0.5 日本 0.5 巴拉圭 0.5 加纳 0.4
突尼斯 0.3 厄瓜多尔 0.3 伊朗 0.2 沙特 0.2
哥斯达黎加 0.2 安哥拉 0.1 特立尼达和多巴哥 0.1
2.最佳射手期权(7月9日到期)
罗纳尔多 11.5 亨利 8.5 阿德里亚诺 8 欧文 8
罗纳尔蒂尼奥 7 范尼 6.5 克洛斯 6 托尼 5
克雷斯波 5 舍甫琴柯 5 特雷泽盖 5 吉拉蒂诺 4.5
马凯 4 比利亚 3.5 托雷斯 3 特维斯 3
保莱塔 3 劳尔 2.5 罗比尼奥 2.5 杰拉德 2.5
米利托 2.5 伊布 2.5 德罗巴 2.5 波多尔斯基 2.5
梅西 2.5 卡卡 2.5 托蒂 2.5 库伊特 2.5
巴罗什 2.5 萨维奥拉 2.5 巴拉克 2.5 托蒂 2.5
克劳奇 2 西塞 2 兰帕德 2 里克尔梅 1.5
齐达内 1.5 罗本 1.5 C罗纳尔多 1.5 德科 1
贝克汉姆 1 维杜卡 1 杨科勒 1 卡洛斯 0.8
约克 0.5 沃尔科特 0.2
其他 8
3.各阶段被淘汰期权（到期时间随比赛结果）
巴西：
小组赛淘汰： 11
16进8被淘汰： 25
8进4被淘汰： 17
半决赛被淘汰：19
决赛输球 18
德国：
小组赛淘汰： 22
16进8被淘汰： 29
8进4被淘汰： 11
半决赛被淘汰：27
决赛输球 16
英格兰：
小组赛淘汰： 20
16进8被淘汰： 29
8进4被淘汰： 15
半决赛被淘汰：23
决赛输球 18
安哥拉：
小组赛淘汰： 90
16进8被淘汰： 18
8进4被淘汰： 2
半决赛被淘汰：2.5
决赛输球 1.5
(因为球队太多，上面之举几个例子)
应该注意此期权是随时间不停在改变的，热身赛及利好受伤消息会对期权费造成很大影响。世界杯开始后，期权费的变动将更大。期权到期的时候，叙述正确的期权的价值为100，错误的为0.
本来是应该编成程序玩玩的，本人比较懒编程能力也有限，最近又要转博没啥时间。希望编程牛人们帮我实现这个世界杯期权联网交易程序，必有重谢 25 mai 最酷的Google 现在最酷的互联网公司？毫无疑问，是Google
8年前，在Stanford大学攻读计算机博士的24岁的Sergey Brin选择了休学，并和同窗好友25岁的Larry Page一起创建了一个搜索引擎网站，他们把它起名叫google。8年后，google成为internet最强的搜索引擎和点击率最高的网站，它在NASDAQ的市值是1200亿美刀，相当于4个通用汽车+福特汽车。
在google创建之时，业界对互联网搜索功能的理解是：某个关键词在一个文档中出现的频率越高，该文档在搜索结果中的排列位置就要越显著。而Brin则另有高见，他认为，决定文档在搜索结果中排列位置的因素是一个文档在其它网页中出现的频率和这些网页的可信度，网页在受众中的知名度和质量是决定性因素。事实证明，Brin是正确的，这奠定了google的成功基础。
Google的管理方式是简约超前的，对员工也是非常体贴。员工用餐、健身、按摩、洗衣、洗澡、看病都100％免费；公司给员工最好的电脑显示器，都是17英寸的液晶显示器；每层楼都有一个咖啡厅，可以随时冲咖啡、吃点心，大冰箱里有各种饮料，免费任喝。公司还允许员工带孩子和宠物来公司上班。此外，公司任何一个重要员工都有自己的独立办公室，每个办公室可以按照自己的意愿来装修。
最爽的还是google对于员工创新的鼓励，google的员工每周有一天可以从事自己感兴趣的任意工作，不过成果要卖给公司。如果有很酷的创意，公司给你投资内部创业。现在google lab里面很多好玩的东西都是这样搞出来的(强烈推荐Google Earth) Google的日渐强大甚至引起了微软的恐慌，盖茨甚至计划和雅虎联合，在互联网业务上与google扛衡。前微软副总裁李开复被google挖去做中国区总裁，google取代中国微软研究院成为国内计算机顶尖人才的首选。江山代有才人出，知天命之年的盖茨也会羡慕30出头的Brin和Page的锐气，呵呵
Google的最大特点是异想天开，在推出了Google Earth之后(全球高解析度卫星图片)，又推出了Google Mars和Google Moon. 他们甚至要给美国政府10亿美刀，把google的logo放到月球表面上……
据说Brin对Biology和Neuroscience很有兴趣，现在已经开始和生物学家合作了，说不定以后的google lab就会出现什么神经元计算机之类的东东…
认识的一些以前目标是进入微软的计算机牛人现在的目标变成了进入google，不过那还是给别人打工。CS牛人们，为什么不去自己创业呢？我希望能看到我们国内自己的google
附图来源：Google Earth
（这四幅图都是什么地方？全部猜对有奖  ）29 avril 贺母校清华九十五华诞 1911年4月29日，清华学堂在清华园正式开学。今天，与辛亥革命同庚的清华已经九十五岁了。时间过得真快。五年前九十年校庆的情景还历历在目，那时大一的我满怀热情地加入了校庆志愿者的队伍，并有幸留在场内近距离参加了校庆典礼。第一次亲眼见到江core，朱总理，现在的胡core……还有季羡林先生(永远都是一身中山装，仙风鹤骨)，费孝通先生，……那天的运气真是不错，居然被安排给数学大师陈省身先生推了一回轮椅(陈先生是我奥数老师的偶像，自然也是我的偶像)，那时候才疏学浅，微分几何几乎不懂，前一天也没有听懂陈先生的学术报告，于是没有敢和陈先生多聊学术，只是他向我问了一下清华的一些情况，这些也足以使我感到十分荣幸了。陈先生去年在南开仙逝了，每次在阅览室看陈先生的文集，还能想起当时的情景，想起陈先生平易近人的大师风范，想起陈先生用钢笔在幻灯片推导数学公式——他大概一辈子都是这样做学术报告，从来不讲与学术无关的东西……
那天晚上是九十年校庆晚会，不像北大复旦校庆的时候喜欢请明星助兴，清华的九十年校庆只请了阎维文，其他都是大家自己的节目，我觉得却比那些明星的节目好看的多。晚会最后的高潮时放礼花和老校歌，老校歌是新竹清华的女声合唱团录的，是我听过最清澈动听的版本。“西山苍苍，东海茫茫，吾校庄严，巍然中央……”那个时候，我才觉得我是一个清华人而感到无比自豪；“春风化雨乐未央，行健不息须自强” 有些人也许注定要比别人吃得苦多一些，活得累一些，肩上的担子重一些，因为他们肩负着祖国和民族的希望，我们清华学子应该是这样的人……
再过五年就是百年校庆了，不知道那个时候会在哪里，只希望能有机会回来看看吧
附：清华老校歌
西山苍苍，东海茫茫，吾校庄严，巍然中央， 东西文化，荟萃一堂，大同爰跻，祖国以光。 莘莘学子来远方，莘莘学子来远方， 春风化雨乐未央，行健不息须自强。 自强，自强，行健不息须自强！ 自强，自强，行健不息须自强！ 左图右史，邺架巍巍，致知穷理，学古探微， 新旧合冶，殊途同归，肴核仁义，闻道日肥。 服膺守善心无违，服膺守善心无违， 海能就下众水归，学问笃实生光辉。 光辉，光辉，学问笃实生光辉！ 光辉，光辉，学问笃实生光辉！ 器识其先，文艺其从；立德立言，无问西东。 孰介绍是，吾校之功，同仁一视，泱泱大风。 水木清华众秀钟，水木清华众秀钟， 万悃如一矢以忠，赫赫吾校名无穹。 无穹，无穹，赫赫吾校名无穹。 无穹，无穹，赫赫吾校名无穹。 20 avril 增加了Online Radio 增加了在线广播功能，点左边的链接就可以了，新竹清华大学的电台很有意思；CNN是个人认为练英语听力最好的Radio，Fast & Standard；那个台湾的古典音乐台也很有意思。 19 avril 小罗的微笑 这学期第一次熬夜看球，AC米兰 VS 巴塞罗那，冠军杯半决赛第一回合。巴萨做客圣西罗，德科停赛，拉尔森，梅西，哈维因伤不能上场。而米兰近13场冠军杯主场12胜1平。看起来一切都有利于AC米兰。不过别忘了，巴萨有小罗，这一切优势在巴萨“国王”面前不过是浮云而已。
双方都排出了能排出的最佳阵容，4-4-2 VS 4-3-3,巴萨锋线没有选择，R-E-G，老将久利今年状态下滑很厉害，最近几个月里杰宁愿用更老的拉尔森也很少用他。开场前20分钟米兰占据主动，吉拉的射门击中门柱；巴萨一开场踢得有点紧，小罗在“野兽”加图索和斯塔姆没啥发挥空间，埃托奥和久利也不在状态，三前锋被米兰四后卫分割包围发挥不出威力。顶过前20分钟，巴萨开始找到了自己的节奏，在德科停赛，哈维受伤，中场缺乏组织分球的情况下，小白-伊涅斯塔占了出来，和小罗组成Double CPU，盘活了巴萨的中场。小白漂亮的through,颇有鲁伊-科斯塔的感觉，可惜久利跑不动，浪费了上半场最好的机会。半场结束，射门5：6，基本均势。中场休息我们都预测里杰会换下久利(状态确实很差,不过我们预测到了换人，却没有预测到久利会超级赛亚人变身)。
下半场小罗越打越写意，经常以匪夷所思的动作戏耍米兰老迈的后卫们，频频处处有威胁的球。57分钟，小罗中路拿球原地转身，贴身紧逼的加图索摔倒在地，小罗右小腿一抖搓出极为精准的过顶球，球越过内斯塔和卡拉泽，只见一小个子精灵在两人缝隙中快速斜插到禁区左侧，在门前6米处左脚小角度凌空抽射打入近门柱顶角，世界波！
![图文-[冠军杯]AC米兰VS巴萨久利劲射攻陷米兰堡垒](http://image2.sina.com.cn/ty/g/p/2006-04-19/U1588P6T12D2167918F44DT20060419041537.jpg) 靠~居然是上半场最萎靡的久利，超级赛亚人变身了！0：1，米兰似乎还没缓过劲来，5分钟之后小罗又射中门柱。门柱帮了米兰，没有提前宣判死刑。米兰最后25分钟加强了攻势，换上了马队和安部，可惜把握机会能力太差，回天无术了。89分钟，表现明显高出别人一筹的小罗被换下，圣西罗嘘声一片(米兰的球迷未免量小些，人家皇马的球迷还给小罗鼓掌呢)。比赛结束，巴萨客场1：0取胜。
可以说小罗一个人决定了比赛。这位巴萨的Magic King就像一个精灵，在严密的防守下仍然随意的作出各种动作。当今功利的世界足坛，小罗这种观赏性和实用性于一体的快乐足球犹显得卓越不群。小罗已经超越了大罗，成为这个年代足球的标志，他的下一个目标应该是超越济科，甚至“巴萨教父”克鲁伊夫，向着马拉多纳的方向努力。
不过我觉得小罗最厉害的武器并不是他变化莫测的脚法，而是他自信的微笑，这种笑能让自己时时刻刻都放松下来，都有信心，对对手的信心却是最大的打击。
 “所以我说的第一种武器，并不是剑，而是笑，只有笑才能真征服人心。所以当你懂得这道理，就应该收起你的剑来多笑一笑 。”
——古龙《七种兵器》 15 avril 我去过的大学校园--北京篇 从家乡到北京，从北京又到上海，游览过中国一小半的名牌大学校园，小小的点评一下。今天先点评一下北京的大学。
北大：记得上初中时看到北大招生宣传很pp的图片，那时候就梦想着求学于未名湖畔。(可惜后来阴差阳错进了对面的学校
 ) 北大燕园是古朴典雅的，在未名湖畔散步，感觉就像是回到了家乡的避暑山庄，一草一木都散发着古老而自然的气息。从正门进来，可以看到华表、拱桥和古香古色的主楼；沿着未名湖曲折的小径走到博雅塔下，这里又是另一个天地了，每逢新年，很多北大学子在塔下未名湖的冰面上点燃一根根蜡烛， 多末罗曼蒂克的情景阿 不过美中不足的是，北大的学生生活区条件确实不咋样，学校似乎缺乏整体规划，这一点上北大学子还是很羡慕THU的同学们的 清华：评价自己的母校总是不太容易。清华学子们喜欢批评自己的母校，但大都不愿意别人去批评。对于清华园，我还是很有感情的，虽然在这里的四年很多时候也是在颓废和郁闷中度过的。清华最美的地方是朱先生笔下的荷塘--“曲曲折折的荷塘上面，弥望的是田田的叶子。叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。层层的叶子中间，零星地点缀着些白花，有袅娜地开着的，有羞涩地打着朵儿的；正如一粒粒的明珠，又如碧天里的星星，又如刚出浴的美人。” --想不出比着更好的句子来形容了。
 荷塘中间的岛叫荒岛(被狗日的八国联军烧荒了)，和荷塘都是近春园的一部分，荷塘上有一座美丽的汉白玉拱桥，这里有我的青涩回忆，现在想起来还是感觉酸酸甜甜的，真的很怀念那段很cute的岁月。 以清华园二校门，日晷，大礼堂，清华学堂组成的中心区是清华的核心区域和标志，也是游人照相最多的地方。礼堂西侧的工字厅有咸丰亲笔题字的“清华园”匾，现在是校长办公的地方。后面的水木清华也很漂亮，感觉就是小荷塘，很多人也把这里误以为荷塘。
  清华园的建筑很多，一言以蔽之就是“西旧东新，西红东白”。东边主楼前面非常开阔，那些比较新和比较阔的系都在这里盖了新楼，整个建筑群都是白色的，很是漂亮。不过走到这边，我时常想起梅校长的话：大学者，非谓有大楼之谓也，有大师之谓也。我也希望现在的校长不要忘了这话，光盖大楼是成不了世界一流大学的。
清华的学生生活条件是很好的，吃的好玩的好网络条件好，以前住的不好，现在的紫荆公寓也很好了；以前自习教室紧张，现在有了现代化的六教也不再紧张了。师弟师妹赶上了好时候啊，呵呵
北师大：这里也算我半个母校吧，高中的时候是北师大实验中学的，在这里也上过近一年的奥校。北师大的校园是朴实的，几乎没有一片刻意装扮得土地；北师大的老师和同学也是朴实的。我的很多老师都是北师大毕业的，他们的老师也是北师大的，“学为人师，行为世范” 这种精神是生生不息、代代相传的，老师们是伟大的，这里是我尊敬的学校。
人大：党的学校，位置黄金，是白颐路诸校的核心。所以人大英语角是最出名的，我曾经去过两次，各个学校的人都有，比清华的英语角活跃多了，很有意思，只是有一些人动机不纯，呵呵，人大的校园特色不突出，还算比较漂亮
学院路诸校(北航，北医，北科大，地质)：这些学校都是像是一个模子造出来的，都是新中国的产物。最大的共同点是学校正门后面都有一个“打车的毛爷爷”雕像。来了上海之后发现上海的学校也有毛爷爷的雕像，只不过复旦的毛爷爷不是在打车而是背着手了，呵呵 |
||||||||||||||||
Envoyer un message privé
S'abonner au flux RSS
Conseiller à un ami
Ajouter à Mon MSN
Ajouter à votre réseau
Inscrivez-vous à des alertes
|
|
